Scultura
Brigitte Cabell
Qualunque cosa sogni d’intraprendere, cominciala. L’audacia ha del genio, del potere, della magia. E l’inizio conosce sempre una dose di audacia e la pietra scolpita da Brigitte Cabell, lo sa.
Osservando le sculture di Brigitte Cabell, abbiamo l’impressione che l’artista abbia non creato un’opera grazie alla materia, ma che di quest’ultima ne abbia rivelato la più intima essenza. Brigitte Cabell è, senza dubbio, colei che ha dato voce alla pietra, plasmando la sua forma primordiale.
Brigitte Cabell, artista tedesca nata in Germania presso Berlino, ha lo studio nella Reismühle – Monaco di Baviera, è vissuta per molto tempo a Firenze. Ha studiato medicina in Germania e ha lavorato come cardiologa fino sei anni fa in clinica, parallelamente alla clinica gli ultimi 14 anni ha frequentato diverse accademie in Germania, Austria, Italia, concentrandosi sullo studio di pittura e scultura; quest’ultima si è rivelata più affine al suo animo.
Embrace
2019
38 x 12 x 31 cm
Serpentino
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Nike
2020
39 x 20 x 26 cm
Serpentino dello Zimbabwe
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Untitled
2021
38 x 34 x24 cm
Pietra serpentina marrone dello Zimbabwe
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Spedizione e assicurazione non incluse
Untitled
2019
34 x 38 x 21 cm
Serpentino limone
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Carlo Pazzaglia
Carlo Pazzaglia, attraverso le sue opere, concentra tutta l’attenzione sull’uomo in un antropometria eccellente dove lo scultore con il suo lavoro, di faticosa creazione, analizza i sentimenti umani, le esperienze di vita più significative dell’essere umano e le fissa per sempre nella scultura. La forma qui racconta il mondo dell’uomo e attraverso l’uomo, si fa espressione dei i momenti più luminosi ma anche di quelli più cupi che tutti noi, nel corso della vita dobbiamo affrontare; la scultura diviene forma universale dell’animo umano e ci costringe a guardarci riflessi in uno specchio interiore.
Le sue opere sono emblematiche di questa volontà di narrare e riflettere utilizzando un linguaggio formale, primitivo, dal sapore Giacomettiano, in cui i corpi sono stilizzati e perdono ogni connotazione personale concentrando in essi l’essenziale.
Gli Scacchi
2017
40 x 57 x 57 cm
Ferro e legno
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Lotta Impari
2019
25 x 53 x 15 cm
Ferro e legno
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Natura Morta
2015
13 x 55 x 37 cm
Ferro e legno
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Cecilia Martin Birsa
Cecilia Martin Birsa dichiara di non poter vivere che d’Arte “senza potrei solo sopravvivere”.
Ed è proprio questa urgenza irrinunciabile, quanto il respirare, che emerge nelle sue sculture. Esse sono realizzate con un medium inusuale, la pietra di fiume, che ci stupisce per la sua semplicità e per le forme che Cecilia riesce, non senza fatica, a liberare da esso: la pietra di fiume con tutta la sua atavica imprevedibilità ci “parla di magma, abissi, ghiaccio e terra”.
Pietre come la mucronite, il granito o il serpentino richiedono un vero e proprio atto di maieutica per liberare quelle forme che attendono in un dormiveglia, durato secoli, forse anche millenni, di essere risvegliate.
A questa straordinaria capacità di dialogare con la materia, di trarne con forza le forme in essa inespresse, si coniuga una sensibilità tutta femminile. Ma non ingannatevi: qui il femminile pulsa atavico, pulsa in tutta la sua forza e purezza e ci ricorda che anche la natura è donna, così come lo è il termine scultura. Sarà semplice casualità? osservando le opere di Cecilia Martin Birsa sembrerebbe piuttosto una rivelazione!
Angelo di Fuoco
2020
18 x 20 x 8 cm
Quarzo rosso
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Colomba
2019
19 x 28 x 11 cm
Quarzo
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Cristo
2019
24 x 16 x 22 cm
Quarzite
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Vipera Berus
2020
29 x 28 x 9 cm
Peridotite
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Isabelle de Montvalon
Isabelle de Montvalon intraprende la sua carriera artistica con la pittura in un laboratorio di Marsiglia.
Vivendo da molti anni a Milano, a poi frequentato lo studio dello scultore Salvo Cansone e ha preso lezioni di disegno da modelli dal vivo presso l’Accademia di Belle Arti di Brera.
Con alle spalle molte esposizioni in Francia ed Italia, oggi continua il suo viaggio alla ricerca dell’autenticità e della profondità.
Ha scelto l’espressione figurativa per raccontare momenti di vita o interrogativi personali sull’esistenza: scolpisce donne, uomini, bambini, sognatrici, sonnecchianti, dispettose, impastate nella terra, colate in bronzo, a volte specchianti, riposanti, giocanti ritrovandosi in una sfera di plexiglass che porta un tocco di modernità ad una fattura classica.
Ambre
2015
30 x 20 x 15 cm
Bronzo
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Contemplation
2014
43 x 38 x 21 cm
Bronzo
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Les Ailes de la Liberté
2015
47 x 33 x 25 cm
Bronzo
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Vive la Vie
2016
36 x 36 x 20 cm
Bronzo e plexiglass
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Mieke Van den Hoogen
Plasmare l’argilla. Quale atto potrebbe racchiudere in se tutta l’odissea della storia dell’uomo meglio di questo?
Mieke Van den Hoogen fa riaffiorare il significato profondo dell’atto demiurgico dell’artista che plasma un microcosmo fatto di emozioni e forme.
L’utilizzo di un materiale “povero” come la creta è senz’altro programmatica: si tratta di un materiale non nobile, utilizzato in ambito domestico e rielaborato quasi esclusivamente da mani femminili per le necessità di ogni giorno.
La sua ricerca non si discosta dallo studio attento ed esperto di tecniche arcaiche per la cottura delle forme plasmate, la colorazione con pigmenti naturali segue le stesse regole che da millenni hanno caratterizzato la creazione di vasellame per uso domestico in civiltà soprattutto indiane e africane.
Importante è il messaggio che queste opere lasciano trapelare con tutta la loro charme. E se ogni opera d’arte è un artefatto, lo è nel suo senso più vero e completo nelle opere di Mieke Van den Hoogen in cui i realizza attivamente il concetto di Arte-Facere.
Fare l’arte, crearla, plasmandola con le proprie mani, darvi forma e animarla di un messaggio che possa convogliare in sé tutti i valori dell’opera dell’artista: questa è la magia di Mieke Van den Hoogen.
Body
2022
58 x 35 x 10 cm
Ceramica, smalto d’oro rosso, pigmenti ceramici rossi e smalto trasparente
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Spedizione e assicurazione non incluse
Body
2022
55 x 32 x 10 cm
Ceramica, pigmento nero, smalto d’oro rosso e smalto d’oro 24 carati
PREZZO SU RICHIESTA
Spedizione e assicurazione non incluse
Double Face
2022
50 x 25 x 8 cm
Ceramica su plexiglass con pigmenti e smalto trasparente
PREZZO SU RICHIESTA
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Face
2022
50 x 25 x 8 cm
Ceramica su plexiglass con pigmenti e smalto trasparente
PREZZO SU RICHIESTA
Spedizione e assicurazione non incluse
Pantaleo Cretì
Pantaleo Cretì, è uno scultore dalla voce provocatoria e dal tratto intensissimo. Dopo aver dichiarato l’Arte Morta in una delle sue ultime opere, l’artista ci accompagna alla scoperta di quelli che sono i relitti (e che relitti!) che l’arte ha lasciato dietro di sè dopo la sua dipartita. Nel mondo contemporaneo l’arte sopravvisuta alla sua stessa morte, ha dalle forme a volte bizzarre, sicuramente mai banalizzate, spesso frammentate, in cui la materia stessa diventa oggetto di riflessione.
Questo grande capacità di essere intensamente immerso nella propria epoca lo rende, al contempo, in grado di riassumerne l’essenza del nostro vissuto quotidiano nella propria scultura. Nascono così opere emblematiche e personaggi simbolo di instancabile analisi e ricerca della propria epoca, che non rinunciano a combattere contro le contraddizioni insite in essa anche se significa lottare contro i mulini a vento, come Don Quisciotte, tra i suoi personaggi simbolo.
La fervida creatività di Cretì, il suo occhio artistico, capace di andare al di là del contingente, anche in questi mesi complicati e assolutamente eccezionali ha plasmato una nuova scultura. Covid-19, è una scultura che racchiude in sé un condensato di emozioni contrastanti e che già si assurge a simbolo di quest’epoca, che siamo, nostro malgrado costretti a fronteggiare, e quindi comprendere e analizzare. Quale strumento di riflessione migliore dell’arte?
Coppia con rondini
2019
89 x 20 x 35 cm
Bronzo
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Covid 19
2020
52 x 105 x 32 cm
Bronzo, legno, pasta di legno e acrilico
PREZZO SU RICHIESTA
Spedizione e assicurazione non incluse
Vescovo
2018
95 x 16 x 16 cm
Bronzo
PREZZO SU RICHIESTA
Spedizione e assicurazione non incluse
Volto
2019
35 x 35 x 20 cm
Bronzo
PREZZO SU RICHIESTA
Spedizione e assicurazione non incluse
Rossana Corrado
Le opere di Rossana Corrado valorizzano la bellezza, l’armonia e l’espressività del corpo umano, riflettendo il desiderio dell’essere umano di andare oltre i suoi limiti sia fisici che metafisici attraverso la conquista dello spazio circostante, anelando a raggiungere un equilibrio tra la dimensione materiale e quella spirituale.
Questa armonia si manifesta nel movimento delle figure che crea un legame tra i desideri del corpo e quelli dell’anima. Le figure assumono nuove forme, si assottigliano, si dividono, si aprono spingendosi disperatamente verso l’alto, verso il cielo, il divino facendo si che l’anima trasformi la materia, innalzandola verso uno stato sublime.
Rossana Corrado attualmente lavora tra l’Italia e l’Egitto. Dal 1992 ad oggi ha partecipato a mostre personali e collettive oltre che ad eventi internazionali e progetti artistici.
Autochton
2008
54 x 9 x 8,5 cm
Bronzo
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Sight Beyond
2010
60 x 18 x 18 cm
Bronzo
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Subliming 1.5
2007
34,5 x 17,5 x 21,5 cm
Bronzo
PREZZO SU RICHIESTA
Spedizione e assicurazione non incluse
Thoughts of Light
2009
51,3 x 16 x 24 cm
Bronzo
PREZZO SU RICHIESTA
Spedizione e assicurazione non incluse
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